美国爵士乐巨匠 Wynton Marsalis（温顿·马萨利斯）重庆音乐会
温顿·马沙利斯（Wynton Marsalis)，全名：Wynton Learson Marsalis，1961年10月18日－），小号演奏家、作曲家、音乐教育家，美国纽约市林肯中心爵士艺术总监。马沙利斯致力促进古典音乐和爵士音乐，他在这两个范畴都已获得9个格莱美奖，他其中一个爵士乐录音更是首个赢得普利萨音乐奖（Pulitzer Prize for Music）的爵士乐录音。 1980年，当时所谓正统爵士乐奄奄一息，融合爵士日趋流行媚俗，前卫实验派人士在美国市场极小，只能到欧洲讨生活，突然之间，美国爵士乐界有个大新闻，一个身怀绝艺的茱莉亚音乐学院材生，长得英俊挺拔的黑人青年小号手，投入了爵士乐圈子，加入亚特布雷奇领导的爵士信差乐团，他的名字，叫作温顿马沙利斯，几乎从一开始，温顿就获得一面倒的热烈掌声，新旧各派爵士乐迷都受他的音乐吸引，主流唱片公司与他签约，沉寂了好一阵子的爵士信差乐团重新获得注意，爵士乐评论界人人如释重负（因为似乎不必怕爵士乐会寿终正寝，要知道，70年代以来，他们担心了十几年！ ），那段时间，温顿简直是救世主！ 不但是救世主，也是特级核弹，威力所及，各大唱片公司全都开始寻找爵士新星，出钱出力，深怕丧失了未来的市场占有率，许多年轻人尝试学习爵士乐，潜沉改行的老将富出江湖，浪迹欧洲的爵士艺人又再接到故乡的演奏邀约，十多年来被摇滚乐压得几乎丧失所有市场的爵士乐，终于开始出现复兴的曙光，这样的状况在温顿赢得葛莱美爵士乐奖项之后越演越烈，接着，古典根基深厚的这个年轻人又拿下葛莱美古典奖项，不但左右开弓，而且样样第一，菨时温顿成了新兴的文化偶像，他应邀担任林肯中心爵士音乐总监，登上时代杂志封面，成为美国的风云人物，影响力不仅仅限于爵士音乐圈，在整个音乐界来说也是名列前茅。 其实，温顿的古典演奏真是非常厉害，Sony唱片在日本出版过一张名为「Carnival」的温顿古典选集，其中黄蜂飞行、海顿的小号协奏曲等等高难度乐曲，他的演奏技巧真是令人瞠目结舌，二连音、三连音的吹奏游刃有余、行若无事，不知情的人绝对会以为有三个小号手同时演奏！话说回来，高超的古曲乐小号技巧，对他的爵士乐演奏并不见得有帮助，诚然，他的演奏中有许多高难度的「锯齿状」跳跃式旋律线，例如他的名曲「Delfeayo's Dilemma」里面的高低转折既快速又准确清晰，没有几个爵士乐手作得到，但是爵士乐的小号演奏，传统上讲究的是强烈个人风格的音色，泉涌而出的即兴乐句，表达的常是演奏者个人当下的情绪，手法上经常快速使用活塞按键，这些和按照曲谱演奏，要求精确，擅长以唇舌改变音高的古典小号训练很难相辅相成。 温顿马沙利斯带动了目前新古典爵士的发展，为纽奥良爵士传统建立跨世纪的承接，他的个人魅力，为爵士乐市场开发出一群新的听众，也在80年代将爵士乐带入美国学术圈子，十多年来，温顿主持了无数场爵士乐师资讲座，以他个人的形象与声望，从基础教育着手来推广爵士乐，在他的努力下，爵士乐演奏家的形象逐渐得与古典音乐家并驾齐驱，慢慢拥有同等的声望与社会地位，就这几点而言，他的确是二十世纪末的爵士英雄之一。
奖励和表彰 他是连续五年（1983-1987年）赢得格莱美奖的艺术家。 马沙利斯已拥有多个名誉学位，包括纽约大学，哥伦比亚大学、哈佛大学、霍华德大学、纽约州立大学、普林斯顿大学和耶鲁大学。 音乐奖：普利萨音乐奖 1997年 清唱剧战场之血（Blood on the Fields, oratorio）， 格莱美奖 - 最佳爵士演奏专辑，个人或团体 1986年 - “地下黑色代码” （Black Codes (From the Underground) ） 1987年 - “"J" 的心境” （J Mood） 1988年 - 马沙利斯标准时间 - 第I辑 （Marsalis Standard Time - Volume I） 格莱美奖 - 最佳独奏器乐演奏（与管弦乐队） 1983年 - 雷蒙·列帕特（Raymond Leppard）指挥、温顿·马沙利斯与英国国家爱乐乐团演奏约瑟夫·海顿：降E大调小号协奏曲/ 列奥波尔德·莫扎特：D大调小号协奏曲 / 约翰·尼波默克·胡梅尔：降E大调小号协奏曲 1984年 - 雷蒙·列帕特（Raymond Leppard）指挥、温顿·马沙利斯与英国室内乐团，温顿·马沙利斯与艾迪塔·葛贝洛娃：韩德尔 ，亨利·普赛尔、朱塞佩·托雷利、法施（Johann Friedrich Fasch）、约翰·梅尔基奥尔·梅特（Johann Melchior Molter）。 格莱美奖 - 最佳爵士器乐独奏 1983年 -“想起一人”（Think of One） 1984年 - “热屋花”（Hot House Flowers） 1985年 - “地下黑色代码” （Black Codes (From the Underground) 格莱美奖 - 最佳为儿童诵读专辑奖 2000年 - “聆听着说故事的人” （Listen to the Storyteller） 书谁都看，音乐谁都听，但二者堪可同村上春树 一比高下的人应该不会很多。年轻时期，他的零花钱统统用来买唱片，他还专门写了三本音乐随笔集Ⅰ、Ⅱ两本《爵士乐群英谱》和《没有意义就没有摇摆》。在村上春树喜欢的众多爵士乐者中温顿 • 马萨利斯就是其中一位。
村上春树先是这样描述这位爵士乐巨匠的：爵士乐在60年代受到了不小的冲击……摇滚乐成了新的时髦宠儿……爵士乐不得已走向了融合(Fusion)——比方说电声化。 迈尔斯•戴维斯(Miles Davis)是带领爵士乐进入电声的重要人物，可偏偏要跳出些个不知天高地厚的毛头小子，叫嚷电声爵士乐是魔鬼之音，并誓言要引导爵士乐界的’文艺复兴’……这人就是温顿·马萨利斯。
事实上，这位曾经的“不知天高地厚的毛小子”，后来的确成为了当代最闪亮的小号大师。 更让世人惊异的是温顿·马萨利斯重建爵士乐在美洲音乐中心地位的理想与抱负。在他的音乐概念中，爵士乐继承了非洲与欧洲音乐中的自由与秩序、冒险与责任、自豪与尊重的精神内涵与艺术特质。
曾经的新主流派首领乔亨德森(Joe Henderson)的调子和音乐语言设定整体步调，温顿则从旁边静静切入其中。温顿的演奏可圈可点。无论反复听多次都深有底蕴...令人由衷赞叹...听罢这张，我觉得他’非不能也是不为也’。演奏得好，原创曲也好。 这个温顿•马萨利斯到底是何许人也？说出来,光是荣誉奖项就是一大串。温顿．马萨利斯9次赢得令很多乐手垂涎的格莱美音乐大奖，他是唯一的一位同时赢得古典音乐与爵士音乐唱片大奖的器乐演奏家。温顿顿同样又是连续5年蝉联格莱美音乐唱片奖的演奏家 作为路易斯．阿姆斯特朗纪念勋章等特殊奖项的得主，在另一角度证明了温顿的高尚艺术道德成为世界音乐界的共识。
1997年，温顿凭借自己创作的《史诗》音乐剧《田野上的鲜血》，成为首次获得普利策音乐大奖的爵士音乐家。值得一提的是在50年前，普利策评审团的成员拒绝承认爵士音乐家以及他们即兴创作音乐的形式，评审团每年将音乐奖的名额多数分配给古典音乐家 在温顿获奖期间，媒体评论：“简直不敢想象温顿会凭借《田野上的鲜血》获得普利策音乐奖，他创作的史诗剧是如此的美妙和富有灵气。我们相信，在天堂的某处，路易斯．阿姆斯特朗正在向温顿投以赞许的微笑。”
爵士复兴计划：林肯中心爵士乐团是著名的林肯中心爵士组织的灵魂，是现今世上最大、专为爵士表演常设的非营利组织，由十五位世界顶尖的爵士乐演奏家所组成，他们在演出、教育、录音、推广等多 方面都有杰出的表现。经典的爵士乐使他们一举成名。在温顿·马萨利斯的带领下仅用了7年时间，乐团 便确立了在世界爵士乐领域的艺术表演引导地位。1987年时，温顿在林肯中心发起了爵士音乐的复兴计划，在温顿的倡导下，这项活动已发展成为世界性的爵士乐演出议程，整个演出季在15个国家共有近400场的爵士音乐会举办。
在1995年12月，林肯中心董事会通过选民公投，授予温领导的爵士部杰出贡献奖。1998年，美国纽约市市长Rudolph Guiliani宣布，林肯中心爵士乐团成为纽约娱乐市场经济发展的重要组成部分。从这些金光闪闪的成绩中就知道，这将是一场在重庆难得一见的爵士音乐盛典。 林肯中心作为纽约古典音乐界的中心，是所有艺术家憧憬的舞台。同时也是汇集了剧院、歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的纽约文化中心
位于世界艺术万象之都的纽约林肯中心爵士乐团，是现今世上最大，专为爵士表演常设的非营利组织。由十五位世界顶尖的爵士乐演奏家所组成，在演出、教育、录音、推广等多方面都有杰出的表现。
林肯中心爵士乐团组建于1987年，当时作为夏季周末演出节目与观众见面。经典的爵士乐使他们一举成名。在温顿·马萨利斯的带领下仅用了7年时间，乐团便确立了在世界爵士乐领域的艺术表演引导地位，他们是是著名的林肯中心爵士组织的灵魂，是向世界展示、传播和推广爵士乐最杰出的组织。
乐团由15位优秀的演奏家组成，音乐总监是著名的爵士乐作曲家和演奏家——温顿·马萨利斯。作为第一个赢得普利策音乐奖的爵士乐家，他已拥有无数的奖项和荣誉。他为哥伦比亚和索尼公司录制了三十多张优秀的爵士乐和古典乐唱片，并由此获得了9项葛莱美奖。1983、1984年，他连续两年成为唯一同一年度古典乐和爵士乐两项格莱美奖得主。在马萨利斯的带领下，林肯中心爵士乐团已经成为世界一流的爵士乐团体。通过灌制唱片、讲座、参加电影和电视节目的拍摄以及在世界各地的巡回演出，他们已经将爵士乐推到了美国文化的最前沿。 －乐 团 成 员 介 绍－
－ Wynton Marsalis － 温顿 ·马萨利斯 世界级的小号大师，林肯中心爵士乐团音乐总监。茱莉亚音乐学院爵士系主任。
－ Walter Blanding － 次中音萨克斯 沃特 ·布兰丁 1971年出生在美国俄亥俄州一个音乐世家，毕业于拉瓜迪音乐高中以及大学在The New School, 1998年起至今一直在林肯中心爵士乐团。
－ Chris Crenshaw － 长号 克里斯 ·克伦肖 1982年12月20日出生在美国乔治亚州，三岁起学习钢琴，11岁起学习长号。研究生毕业于茱莉亚音乐学院，2006年起加入了林肯中心爵士乐团。
－ Vincent Gardner － 文森特 ·加德纳 1972年在芝加哥汉普顿,弗吉尼亚州出生和长大，自幼学习钢琴、小提琴、萨克斯、唱歌，12岁起选择了长号。2000年加入林肯中心爵士乐团至今，并且在茱莉亚音乐学院任教，以及佛罗里达州立大学和密歇根州立大学任教。
－ Victor Goines － 维克多 .戈因 出生于新奥尔良 。1993年以来，他一直在林肯中心爵士乐乐队的成员和Wynton Marsalis七重奏, 参与全世界巡演和超过20个录音专辑，维克多是一位作曲天才， 他个人有七张专辑。目前,他任西北大学音乐教授以及爵士研究生系主任。
－ Carlos Henriquez － 卡洛斯 .亨瑞奎 1979年出生于纽约。 毕业于拉瓜迪亚音乐高中,在艾灵顿高中爵士乐队1996年比赛获得第一。 才华出众的他1998进入了林肯中心爵士乐团至今。
－ Sherman Irby － 谢尔曼 ·厄比 出生和成长在阿拉巴马州的塔斯卡卢萨。12岁时他的音乐才能被发现。 在高中时就录制了第一张专辑， 他毕业于克拉克亚特兰大大学音乐学院， 1995年加入林肯中心爵士乐团。
－ Elliot Mason － 长号 艾略特 ·梅森 于1977年出生在英格兰，四岁开始跟父亲学习小号。他七岁的时候重心转到长号。16岁得到伯克利音乐学院全额奖学金学习， 2006年加入林肯中心爵士乐团，并任教于西北大学。
－ Ted Nash － 特德 .纳什 出生在洛杉矶一个音乐世家。他的父亲, 叔叔, 都是著名的爵士乐音乐家。 十八岁的纳什在爵士乐圈出名,搬到纽约和发行了他的第一张专辑“Conception”。 他是爵士乐作曲家集体的领头人,不断推动世界 “传统爵士乐。 他的团队经常被评价是一个创造性的爵士乐的焦点。他的作品专辑“Portrait in Seven Shades ”2010由林肯中心爵士乐团录制。
－ Paul Nedzela － 低音萨克斯 保罗.呢瑟拉 当今最好的低音萨克斯之一，2006年保罗以优异的成绩毕业于蒙特利尔麦吉尔大学的数学与文学学士学位。 他获得塞缪尔•杰克逊奖学金奖,继续他的音乐在茱莉亚音乐学院研究生，2008年音乐硕士学位毕业。
－ Gregory Lyle Gisbert － 小号手 葛瑞果瑞 .吉斯贝特 1966年2月2日生于美国阿拉巴马州， 美国爵士著名乐小号演奏家， 毕业于伯克利音乐学院-Berklee College of Music, 林肯中心爵士乐成员，茱莉亚音乐学院小号教授。
－ Marion Felder － 鼓手 马锐 .费尔德 1984年出生于美国南卡州，他三岁开始学习打击乐，本科06’以及硕士08’毕业于茱莉亚音乐学院， 毕业后长期作为爵士林肯中心爵士乐团的鼓手。
－ Dan Nimmer － 丹 ·尼默 1982年出生在美国威斯康星州。有着惊人的演奏技术和天生的摇摆的感觉, 他受到他自己的偶像著名钢琴家Oscar Peterson, Wynton Kelly, Erroll Garnerand Art Tatum的影响很大。
－ Marcus Printup － 马库斯 ·普润塔普 出生和成长美国格鲁吉亚。第一次聆听到音乐是跟妈妈在教堂听到福音音乐。 在北佛罗里达大学音乐系,他赢得了国际小号爵士小号比赛第一名。 1993年加入林肯中心爵士乐团。
－ Kenny Rampton － 肯尼·兰普顿 在2010年加入了在林肯中心爵士乐乐队，他也是明格斯乐队的一员，也是曼哈顿爵士乐团的团员。 7月11日 购 票 信 息 演出时间：2017年7月11日19:30 演出地点：重庆大剧院 演出票价：180/280/480/680/880（元） 售票电话：023-6531-1077 何老师：13002380851 段老师：18523577773 袁老师：13220338998 重庆卓音乐器有限公司 2017年6月7日 |
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